Tudo que ouço, que por sinal me proporciona um prazer intenso, é fruto de um intenso tráfego de informações que mantenho com muita gente. O compartilhamento da música nos dá a possibilidade de aumentar não só nosso repertório, mas também nossa sensibilidade. O poder que os sons têm sobre o ser humano é incrível e infinito! Espero contribuir com horas e horas de boas músicas e idéias!
Sou um Lucão. Duas décadas de idade. Doutorado em cursinho pré-vestibular. Possível músico e poeta. Namorado bem namorado. Viciado e filmes, besteiras, livros, música, bares e amigos.
Frank Zappa foi uma das descobertas mais atrasadas que tive! Na minha opinião é um gênio. Sua SG soa diferente de tudo que já ouvi, gritando escalas e sequências de acordes exóticas. Quem curtir pode saber mais sobre a vida dele clicando no link abaixo:
Bonerama é a banda que toca War Pigs com um naipe de metais FODIDO!hehehe
Além de clássicos do rock, como War Pigs e Helter Skelter, os caras mandam umas composiçoes próprias que tendem mais para o jazz. O baterista te um domínio incrível do seu instrumento, o guitarrista cria novos riffs usando e abusando de wah e os metais, fodas.
1. Barronne 2. It Don't Mean Nothin' 3. ChilCock 4. Shake Your Rugalator 5. Whipping Post 6. Wizard, The 7. Less Is Moore 8. It's Electric 9. Crosstown Traffic 10. Bone Up 11. Blackout In New York City 12. Chemical Assistance 13. War Pigs
O vídeo tá horrivel, mas dá pra ter uma boa idéia do som dos caras!
Hava Narghile.
Uma coletânea de bandas turcas! Tem coisas muito doidas... Quem gostar pode baixar o disco no link lá embaixo.
Site americano de equipamentos musicais! Dá ódio de ver o preço das coisas! O imposto em produtos musicais no Brasil é de chorar!
O site é muito bem dividido e fácil de navegar, se alguém tiver parente ou amigo nos EUA ou Canadá, acho que vale a pena dar uma olhada!
Joe Bonamassa nasceu em NY no ano de 1977. Como quase todo grande músico, começou a tocar guitarra muito cedo, aos 4 anos de idade. Sua primeira banda chamava-se "Bloodline" (porque sempre as bandas de garagem tem nomes ligados a sangue e coisas satânicas?). Mais tarde lançou-se em carreira solo (A New day Yesterday, um tributo aos seus ídolos) e decolou, deixando claro a cada disco o blueseiro competente que é. Seu tipo sonoro: um clássico som valvulado, overdrives, as vezes um delay muito bem utilizado, efeitos de volume. Ao mesmo tempo, sua guitarra soa simples, macia e cristalina, como o mestre BB King, e também vai ao inferno, com solos incendiarios e pesados. O vídeo abaixo é uma prazerosa demonstração do timbre de Bonamassa!
BLUES DELUXE
Liam Gallagher confirma fim do Oasis .
matéria retirada do portal de música da UOL
O vocalista do Oasis, Liam Gallagher confirmou nesta quinta-feira (8) em entrevista ao jornal inglês London Times, que sua banda "não existe mais".Falando pela primeira vez desde agosto, quando seu irmão, o guitarrista Noel Gallagher, deixou o grupo, Liam acabou com os boatos de que poderia seguir com a banda como único integrante original. "O Oasis acabou, acho que todos sabemos disso", disse o vocalista. "É uma pena, mas é a vida. Nos demos bem. O bom é que nós terminamos o Oasis, ninguém acabou a banda por nós. O que é bem legal. Agora estou pensando em qual será o próximo passo musical". Enquanto isso, Liam se concentra em sua marca de roupas, a Pretty Green. "Me vejo apenas como Liam Gallagher, músico, fazendo boas roupas para gente que pensa como eu", diz.
Coerente com as fontes de inspiração do Oasis, a linha é cheia de referências aos Beatles, desde os paletós sem lapela do início da carreira dos Fab Four até uma capa de chuva batizada de "The Fool On The Hill".
Para o futuro, Liam não descarta a possibilidade de continuar trabalhando com outros ex-integrantes do Oasis, enquanto Noel levará adiante a carreira solo, o que já alardeava antes de deixar a banda. Segundo o cantor, "as pessoas poderão comprar os discos dele. As pessoas poderão comprar os nossos discos. Então todo mundo ficará feliz.
Empolgante o som do australiano Tommy Emmanuel, que tem uma pegada perfeita, dedilhando notas muito bem definidas. Vale a pena ouvir.
É esse o tipo de som que eu considero psicodélico. Um caos organizado, loucura total. Coltrane com sua improvisação leva os amantes do Jazz a loucura. O cara tem um estilo muito peculiar e transita em muitas vertentes do Jazz. É um dos meus prediletos. Os textos abaixo foram tirados da Wikipedia.
John William Coltrane (kōl'trān) - (Hamlet, Carolina do Norte, 23 de setembro de 1926 — Long Island, Nova Iorque, 17 de julho de 1967) foi um saxofonista e compositor de jazz norte-americano, habitualmente considerado pela crítica especializada como o maior sax tenor do jazz e um dos maiores jazzistas e compositores deste gênero de todos os tempos. Sua influência no mundo da música ultrapassa os limites do jazz, indo desde o rock até a música erudita. Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. Embora tocasse antes de 1955, seus principais anos foram entre 1955 e 1967, durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de 50 gravações como líder nestes doze anos, e apareceu em outras tantas lideradas por outro músicos. Através de sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar seu legado musical. Junto com os saxofonistas tenores Coleman Hawkins, Lester Young e Sonny Rollins, Coltrane mudou as perspectivas de seu instrumento. Coltrane recebeu uma citação especial do Prêmio Pulitzer em 2007, por sua "perita improvisação, musicalismo supremo e um dos ícones centrais na história do jazz."
My Favorite Things foi gravado entre 21 e 26 de outubro de 1960. O grupo era formado por um quarteto, com John Coltrane (saxofone), McCoy Tyner (piano), Elvin Jones (bateria) e Steve Davis (baixo). Um álbum em que Coltrane introduz revisitações harmônicas mais complexas de músicas como "My Favorite Things" (uma valsa de Richard Rodgers & Oscar Hammerstein), e "But Not For Me" (de George Gershwin). Em uma época em que o saxofone soprano se tornava obsoleto, Coltrane demonstrou com ele uma inventiva habilidade para o idioma do jazz. Seu último álbum para a Atlantic é Olé Coltrane, gravado em maio de 1961. Depois ele assinaria com a Impulse! Records gravando Africa/Brass. Geralmente, é dito que o motivo por Coltrane ter assinado com o selo Impulse! seria que assim ele poderia trabalhar com o engenheiro de som Rudy Van Gelder novamente, o qual tinha trabalhado com Miles Davis nas sessões para a Prestige Records, assim como para seu álbum Blue Train. Seria no novo estúdio de Van Gelder em Englewood Cliffs, Nova Jerséi, que Coltrane gravaria muitos dos seus discos para o selo. No começo de 1961, o baixista Steve Davis seria substituído por Reggie Workman, enquanto ingressava também no grupo o saxofonista Eric Dolphy. O quinteto tocou no clube de jazz Village Vanguard em novembro de 1961, o qual lançaria essa gravação no álbum Live at the Village Vanguard, um LP com uma improvisação de 16 minutos da música "Chasin' the Trane". Apresentando em sua maioria músicas experimentais, influenciadas por ragas indianas, os recentes desenvolvimentos do jazz modal e o nascente movimento do free jazz. Os saxofonistas Sun Ra e John Gilmore foram uma de suas principais influências; uma das canções de vanguarda mais celebradas naquela época, "Chasin' the Trane" foi fortemente influenciada pela música de Gilmore.
Os dois vídeos abaixo mostram equipamentos extraordinários da Electro Harmonix.
